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La semana del diseño en Copenhague exhibió propuestas que combinan lo orgánico y lo funcional, con la participación de marcas icónicas y nuevos talentos que redefinen el panorama creativo del norte europeo (Laura Stamer)
La décima edición de los 3daysofdesign transformó Copenhague, Dinamarca, en un vibrante epicentro del diseño contemporáneo, con cientos de eventos repartidos en trece barrios y la participación de figuras históricas y emergentes del diseño escandinavo.
La capital danesa acogió una semana de creatividad y experimentación, donde la fusión generacional y la diversidad de propuestas marcaron el pulso de una escena en constante evolución.
La nueva generación del diseño escandinavo redefine el diálogo entre lo local y lo global en Copenhague (String Forniture)
El festival, que celebró su décimo aniversario, consolidó su reputación como uno de los encuentros más influyentes del diseño en Europa. Cada año, la design week de Copenhague amplía su alcance, impulsada por una comunidad creativa que se sitúa a la vanguardia de las tendencias internacionales.
La clave de este crecimiento reside en la interacción entre las casas danesas históricas, como Finn Juhl, Fritz Hansen, Carl Hansen, Gubi y Georg Jensen, y una nueva generación de editores, estudios y creadores que aportan frescura y dinamismo al panorama escandinavo.
Ethimo fue una de las marcas destacadas en 'An Italian Affair', el proyecto que celebra la excelencia del diseño, el arte, el estilo y la artesanía Made in Italy (Ethimo - Press 3daysofdesign)Entre estos últimos destacan nombres como Normann, FRAMA, Matias Møllenbach, Helle Mardahl, TABLEAU y Kristina Dam Studio.
Las tendencias durante el evento reflejaron una inclinación hacia materiales y formas que evocan tanto la tradición como la innovación.
El uso de madera clara, vidrio coloreado y deformado, tonos naranjas intensos, figuras insólitas y una presencia vegetal exuberante definieron muchas de las propuestas más interesantes. Estas características se manifestaron en instalaciones y objetos que exploraron la relación entre lo orgánico y lo artificial, lo lúdico y lo funcional.
La diseñadora Helle Mardahl presentó sus nuevas piezas en un apartamento histórico de Bredgade, donde instaló un showroom inmersivo bajo el tema “The Sensory Society”. En este entorno, los visitantes pudieron descubrir una paleta cromática inédita, con colores como Spearmint, Blue Jelly, Grapefruit y Caramel, que evocaron sensaciones gustativas y visuales.
La instalación propuso una experiencia sensorial que combinó onirismo, misticismo y humor, consolidando a Helle Mardahl como una de las voces más singulares del diseño danés actual.
Entre instalaciones inmersivas, colaboraciones transnacionales y piezas que desafían lo convencional, el festival consolidó su estatus como epicentro creativo, una edición que dejó huella en la escena europea. Instalación de cristal coloreado de Helle Mardahl en clave surrealista dentro de un apartamento neoclásico (Helle Mardahl)
La colaboración entre la marca danesa de diseño HAY y la firma japonesa de calzado Asics se presentó exclusivamente en la tienda principal de HAY, conocida como HAY House, ubicada en el corazón de Copenhague, y se convirtió en un éxito inmediato. La respuesta del público a la colaboración fue inmediata y entusiasta.
El lanzamiento de esta alianza entre HAY y Asics tuvo lugar en la emblemática HAY House, un espacio reconocido en Copenhague por su enfoque innovador en el diseño contemporáneo (Hay)La unión de dos marcas de renombre internacional ha dado lugar a una colección que combina lo mejor de ambos mundos: la funcionalidad y el confort característicos de Asics, junto con la estética vanguardista y el enfoque en el color de HAY. La presentación exclusiva en la HAY House de Copenhague añadió un componente experiencial al lanzamiento, permitiendo a los asistentes interactuar directamente con los productos y conocer de cerca el proceso creativo detrás de la colaboración. Este enfoque refuerza la tendencia actual de las marcas a crear eventos inmersivos que generen una conexión emocional con el público y potencien la fidelidad a largo plazo.
La unión de dos marcas de renombre internacional ha dado lugar a una colección que combina lo mejor de ambos mundos: la funcionalidad y el confort (Hay)La marca islandesa FOLK ha regresado al festival con una propuesta que pone en primer plano la disponibilidad de materiales en la Tierra y la creatividad en el reciclaje. En esta edición, la firma presentó tres nuevas colecciones que exploran formas innovadoras de transformar residuos en objetos listos para integrarse en hogares contemporáneos.
Su apuesta por la innovación y la responsabilidad ambiental se refleja en cada una de las piezas presentadas, que invitan a repensar el valor de los materiales y el papel del diseño en la construcción de un futuro más equilibrado (Press 3daysofdesign)Cada una de estas líneas representa una aproximación distinta al diseño sostenible, pero todas comparten el objetivo de dar nueva vida a materiales desechados.FOLK, reconocida por su enfoque en la reutilización y el diseño responsable, eligió la capital danesa como escenario para mostrar su experiencia en reciclaje. La propuesta de FOLK destacó por su reflexión sobre los recursos disponibles en el planeta y la necesidad de reconsiderar los procesos de producción.
La participación de FOLK en 3 Days of Design refuerza la posición de la marca como referente en el ámbito del diseño sostenible ( Press 3daysofdesign)La colaboración entre Vandra Rugs y 3dO Architects pone de relieve la importancia de la interdisciplinariedad en el diseño actual. La integración de perspectivas arquitectónicas y artísticas en el desarrollo de productos permite explorar nuevas formas de expresión y funcionalidad. En este caso, la experiencia de Ami Katz en el ámbito arquitectónico se traduce en una sensibilidad especial hacia el espacio y la composición, lo que se refleja en la disposición de los colores y las texturas de los tapices.
En el contexto del diseño escandinavo, la apuesta por la sostenibilidad y la autenticidad se ha consolidado como una tendencia dominante. Empresas como Vandra Rugs muestran que la innovación no implica necesariamente el abandono de la tradición, sino que puede surgir precisamente de la reinterpretación creativa de los saberes heredados (Vandra Rugs)El proceso de producción de Vandra Rugs se caracteriza por un compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. La empresa ha implementado prácticas que minimizan el impacto ambiental, como la selección cuidadosa de materiales y la optimización de los recursos en cada etapa de la fabricación. Además, la presencia de ateliers en Ucrania ha permitido generar empleo y preservar saberes tradicionales en comunidades locales, contribuyendo al desarrollo económico y cultural de la región.
La empresa considera que estos espacios pueden influir positivamente en el comportamiento social, promoviendo la creatividad y la generosidad entre los usuarios. “Algunos espacios te hacen creativo, social y generoso”
(Lammhults Design Group)Uno de los espacios más destacados fue el showroom de Lammhults Design Group, concebido por Note Design Studio. Ubicado en el histórico edificio Kuglegården, este espacio exhibió una dualidad marcada: por un lado, materiales crudos y superficies reflectantes que remiten a la arquitectura industrial del inmueble; por otro, muebles y objetos coloridos que celebran el repertorio contemporáneo de la marca.
La influencia de los espacios en el bienestar individual y colectivo es un tema recurrente en la filosofía de Lammhults. La empresa sostiene que el entorno físico puede actuar como un catalizador para el desarrollo personal, la creatividad y la convivencia.
Esta perspectiva ha guiado la creación de productos que no solo cumplen una función práctica, sino que también aspiran a enriquecer la vida de las personas. La atención a la ergonomía, la adaptabilidad y la estética son elementos que definen la oferta de la marca.
El proceso de fabricación en Freifrau Manufaktur combina técnicas tradicionales con tecnologías modernas, lo que garantiza un alto nivel de precisión y calidad en cada producto (Freifrau Manufaktur)La apuesta por la individualidad es otro de los elementos que definen a Freifrau Manufaktur. Cada mueble se concibe como una pieza que refleja la personalidad y las preferencias de quien lo elige. La posibilidad de personalizar materiales, colores y acabados permite a los clientes crear combinaciones únicas, adaptadas a sus gustos y necesidades.
La versatilidad de los diseños permite que los muebles se integren en ambientes clásicos o contemporáneos, manteniendo siempre una identidad propia que los distingue de otras opciones en el mercado (FreiFrau Manufaktur)Esta orientación hacia la personalización ha sido clave para fidelizar a una clientela que valora la exclusividad y la autenticidad.
En poco más de diez años, Freifrau Manufaktur ha logrado consolidarse como una marca de referencia en el diseño de mobiliario para sentarse en Europa.
El estilo nórdico: donde menos es más, la preponderancia de materiales nobles y la sostenibilidad como bandera prioritaria (Carl Hansen & Søn)Su crecimiento sostenido, la colaboración con diseñadores de diferentes trayectorias y la apuesta por la calidad, la sostenibilidad y la individualidad han sido los factores que han impulsado su éxito.
Fritz Hansen, en colaboración con el estudio de arquitectura Cobe, presentó una innovadora serie de exposiciones tituladas 'Islands of Wellbeing' (Laura Stamer)La edición 2025 de los 3daysofdesign dejó patente la vitalidad y diversidad del diseño danés y escandinavo. La convivencia de múltiples generaciones, la apertura a influencias internacionales y la experimentación con materiales y formas definieron un evento que, en solo tres días, logró condensar el pulso creativo de una ciudad y una cultura.
El olfato es el sentido que más se recuerda, por eso Aesop no ha fallado en la feria 3daysofdesign. Lo ha hecho con una instalación llamada Aromatorium, seguramente una de las activaciones más interesantes de esta edición (Aesop)Entre los elementos más recurrentes, la preocupación por la sostenibilidad, la madera clara en estado casi bruto se erigió como símbolo de autenticidad y renovación, mientras que el vidrio coloreado y las formas orgánicas aportaron un aire lúdico y experimental.
Cientos de eventos, trece barrios y una comunidad creativa en plena efervescencia: los 3daysofdesign de Copenhague confirmaron su posición como plataforma de referencia para el diseño contemporáneo, donde tradición e innovación dialogan y se reinventan año tras año.
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