El regreso de “Sé lo que hicieron el verano pasado”: nostalgia, jóvenes promesas y desafíos extremos

En los últimos años, Hollywood redobló su apuesta por revitalizar clásicos de los años noventa, pero pocas sagas mantuvieron su presencia como “Sé lo que hicieron el verano pasado”, un título que en 1997 contribuyó a renovar el cine de terror adolescente e instauró íconos reconocibles, como el impermeable del “fisherman”.

Con la nostalgia que genera aquel éxito y la demanda de nuevas voces, este 17 de julio de 2025 la franquicia vuelve a la gran pantalla con una mezcla única: el esperado regreso de sus figuras originales junto a jóvenes talentos que prometen conectar con el público actual.

El fenómeno del filme se cimentó como símbolo de una generación atrapada entre la culpa y el peligro, donde un simple error desencadena una espiral de horror. Ahora, la nueva entrega busca honrar ese legado, y también ofrecer una experiencia fresca y acorde a los códigos de la época. Frente al inminente estreno, el elenco brindó una entrevista exclusiva a la revista People.

En una entrevista conjunta para la revista People, el elenco de “Sé lo que hicieron el verano pasado” resaltó que se reúnen leyendas y nuevos talentos para revitalizar el clásico del terror adolescente (Portada de People)

El regreso de Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. como Julie James y Ray Bronson es, para muchos, el puente natural entre el pasado y el presente. Junto a ellos, un elenco renovado encabezado por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King y Tyriq Withers encarna el desafío de actualizar los miedos y tensiones para una nueva audiencia.

Neal H. Moritz, productor de la saga original, no dudó en resaltar el valor del grupo: “Hemos encontrado oro con nuestro joven elenco. Sé que en unos años estos chicos serán grandes estrellas de Hollywood. Se nota que hay algo especial en ellos”.

El rodaje incluyó locaciones en Los Ángeles, Australia y una sesión fotográfica en Greenwich, Connecticut, donde el elenco y el equipo enfrentaron temperaturas extremas. A pesar de estas adversidades, el ambiente se mantuvo distendido, con actores y técnicos colaborando y compartiendo momentos de camaradería poco frecuente en producciones de alto perfil.

Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. regresan como puente entre las diferentes generaciones del público (Sé lo que hicieron el verano pasado)

Madelyn Cline, reconocida por su trabajo en “Outer Banks”, encarna a Danica, una ex reina de belleza más interesada en su boda que en asesinatos. Su sentido del humor traspasó el guion y la directora Jennifer Kaytin Robinson señaló que muchas frases improvisadas se integraron a la película. “Tuvo que sostener un nivel de emoción casi todo el día, y lo hizo con una facilidad y elegancia impresionantes”, destacaron sus compañeros.

Extensas jornadas y noches de grabación derivaron en situaciones divertidas, y la propia Cline relató: “Llega un punto, especialmente en los rodajes nocturnos, en que todo se vuelve disparatado”. Incluso entre la tensión del terror, afloraron risas por la aversión de la actriz al sabor de la sangre falsa.

Por su parte, Jonah Hauer-King, actor británico de 30 años conocido por su rol en “La Sirenita” (2023), interpreta a Milo, quien aporta profundidad y carácter al grupo. El artista recordó su paso por la música y admitió sentirse intimidado por ser el único británico del elenco. Mientras que la directora destacó su habilidad para crear matices: “Brilla especialmente en esos instantes en los que escucha y reacciona”.

Chase Sui Wonders es Ava, motor moral de la historia y vínculo con la Julie James original. La actriz Jennifer Love Hewitt no escatimó elogios y sostuvo: “No habría querido pasarle el testigo a nadie más que a Chase. El público se va a enamorar de ella”.

De esta manera, la joven intérprete estadounidense confesó sentirse honrada por el reconocimiento, especialmente tras llevar su voz al extremo para personificar a la “scream queen” (reina del grito) de la franquicia.

La directora Jennifer Kaytin Robinson y el productor Neal H. Moritz resaltaron el potencial del elenco joven y el llamativo ambiente colaborativo del set (REUTERS)

Mientras que Tyriq Withers asume el papel de Teddy, un deportista de buen corazón. Como exjugador de fútbol americano universitario y debutante en cine, reveló el impacto que le supuso obtener el papel. A propósito de ello, resaltó su carisma y potencial: “Tyriq tiene una presencia que domina la escena y parece que fue una estrella de cine toda la vida, aunque esta sea su primera película”.

El compañerismo también se trasladó fuera del set: excursiones, partidos de tenis de playa y juegos de misterio cimentaron una química genuina, que según todos los participantes, se refleja en la pantalla con naturalidad.

La historia mantiene la premisa principal: tras un accidente mortal, un grupo de jóvenes es asediado por un misterioso vengador. Sin embargo, la narrativa incorpora nuevos giros y sensibilidades pensados para resonar en el panorama actual.

Desde la cinta original, Hewitt es instalada ahora como profesora de trauma. Sobre su experiencia previa, expresó el deseo de que el joven elenco experimente la misma gratitud y alegría que ella vivió décadas atrás: “Espero que dentro de unos años sigan sintiendo gratitud por haber formado parte de esta saga. Les deseo todo lo mejor”.

Por otro lado, Freddie Prinze Jr. hizo hincapié en el apoyo mutuo y la ausencia de frivolidad entre los nuevos protagonistas, en contraste con la competitividad de épocas previas. “Este grupo estaba en la misma sintonía, se apoyaban y colaboraban”, remarcó.

La cineasta Jennifer Kaytin Robinson confesó sentirse protectora con su equipo: “Si nada pasa y la película fracasa —y no lo hará—, igual me iré sintiendo que fue una de las mejores experiencias de mi carrera por ellos”.

Jennifer Love Hewitt y Chase Sui Wonders encabezan la transición generacional de la terrorífica producción (REUTERS)

Con el estreno previsto para el 17 de julio en cines de Latinoamérica, la nueva “Sé lo que hicieron el verano pasado” se presenta como algo más que un relanzamiento: es una reunión generacional que apuesta por el equilibrio entre nostalgia y presente, guiada por el talento emergente y el carisma de su elenco.